چرا این ترسناک بدنی منزجر کننده در مورد استانداردهای زیبایی هالیوود، تفرقه انگیزترین فیلم سال 2024 است؟

هیچ کس که فیلم پیچ خورده دمی مور درباره یک درمان ویژه ضد پیری را دیده باشد، هرگز آن را فراموش نخواهد کرد. اما آیا این یک شاهکار فمینیستی است یا سطحی، زن ستیز و استثمارگر؟

U مادهفیلم ترسناک گونزو که بسیار درباره آن صحبت شده است، شیک و مجلل ساخته شده و به طرز مجللی از کارلی فارگی، کارگردان فرانسوی، صدایی بی بدن از یک ویدیوی بازاریابی برای یک محصول زیبایی جدید تیره می پرسد: «آیا تا به حال رویای نسخه بهتری از خود را داشته اید – یک نسخه جوان تر. ? زیباتر، کامل تر؟” این موضوع نشان‌دهنده قصد فارگیت برای کاوش از طریق غم و اندوه، هیجان‌ها و سر و صداهای علمی تخیلی است که وقتی میل به مطابقت با استانداردهای زیبایی از کنترل خارج می‌شود چه اتفاقی می‌افتد.

فیلم با مربی معروف ایروبیک الیزابت شروع می شود (دمی مور) 50 ساله می شود و مدیران تلویزیون او را بیش از حد چروکیده می دانستند که نمی تواند ادامه دهد، به او اطلاع داده شد که به نفع یک ستاره جوان تر و زیباتر از روز بیرون رانده می شود. به ورودی “مواد” توجه کنید، یک سرم مشکوک سبز رنگ که یک شرکت پزشکی غمگین به دنبال سوژه های آزمایشی برای آن است. او قول می دهد که نسخه ای «جوانتر و زیباتر» از خود بسازد. و به این ترتیب، جانشین الیزابت، سو (مارگارت کوالی)، متولد می شود، که از ستون فقرات الیزابت در یک پیچ و تاب وحشتناک بیرون می آید.

در حالی که فرضیه آن ممکن است چیز جدیدی را در ترکیب به ارمغان بیاورد، موضوع انتخابی Fargit از ترس پیرامون پیری در حال حاضر به خوبی مورد استفاده قرار گرفته است. به مارگوت چانینگ (بت دیویس) فکر کنید که حرفه‌اش با ربوده شدن توسط دستیار کوچکترش (آن باکستر) در همه چیز درباره ایو (1950) یا ورونیکا جنت (آلیس کریج) در فیلم She Will 2021 ساله، ستاره سالخورده هالیوود با یک روح انتقام جو این ماده همچنین با Death Becomes Her (1992) مقایسه شده است، جایی که یک هنرپیشه سالخورده با بازی مریل استریپ معجونی می نوشد که به او جوانی ابدی می بخشد.

اما برخی از منتقدان نه آنقدر از موضوع فارگیت که از تفسیر او عصبانی هستند. The Substance ادامه فیلم Fargit's Revenge (2017) است، یک تریلر تجاوز جنسی انتقام جویانه به همان اندازه وقیحانه، تلخ و غرق در خون، یک زیرژانر ترسناک که به خاطر به تصویر کشیدن بیش از حد درد و رنج زنان بدنام است. یکی از آثار تعیین کننده او، من بر قبر تو تف کردم (1978)، در پی ظهور جنبش ضد تجاوز جنسی در ایالات متحده منتشر شد، زمانی که فمینیست ها شروع به صحبت در مورد خشونت جنسی به عنوان یک مشکل اجتماعی بومی کردند، اما به طرز بدنامی آن را مهار کردند. صحنه‌ای 10 دقیقه‌ای تجاوز جنسی که بسیاری آن را بهره‌کشی نفرت‌انگیز می‌دانند.

فارگیت که این ژانر را بررسی می‌کند، دوربین را بر روی بدن قهرمان داستانش جنیفر (ماتیلدا آنا اینگرید لوتز) متمرکز کرد تا شیوه‌ای را که مردان به زنان جنسی می‌دهند، هجو کند. این چشم عینیت‌بخش در دومین فیلم فارگیت برای دیدن بدن کم‌پوش کولی بازمی‌گردد. در حالی که اولین فیلم فارگیت قصد داشت آن نگاه را در نیمه دوم فیلم واژگون کند، زمانی که جنیفر پوشیده از خاک به طور معجزه آسایی از مردگان باز می گردد تا از سوء استفاده کنندگانش انتقام بگیرد، برای برخی فیلم هایی که ادامه دارد، کولی همان کار را انجام نمی دهد. هیلاری وایت، منتقد بی‌بی‌سی می‌گوید: «من فکر می‌کردم که آنها واقعاً از حد مجاز عبور کردند. دوربین واقعا به او نگاه می کند. مطمئن نیستم که بین پیام فیلم و این عکس‌های عرق‌ریزه از بدن ستاره جوان فاصله کافی وجود داشته باشد.»

مرز بین فعالیت های خرابکارانه و امتیاز دادن به زن ستیزی به راحتی قابل ترسیم نیست. لنا ویلسون، منتقد اسلیت گفت، اتهامات مشابهی به انتقام زده شد بررسی او که “در حالی که فیلم تلاش شجاعانه ای برای براندازی فرمول جنسیت با پیچیدن خود در تله های یک فیلم هنری فرانسوی و شبه گسترش زنانگی انجام می دهد، در نهایت قربانی ریشه های استثمارگرانه آن می شود.” با این حال، مخالفان فیلم تأثیر چندانی بر استقبال منتقدان از آن نداشتند و امتیاز 88 درصدی را کسب کردند. گوجه فرنگی فاسد در زمان انتشار

این ماده در اردوگاهی به نام «وحشت بدن» می‌افتد که با جهش‌های بدن، ختنه‌ها و مقادیر فراوان خون تعریف می‌شود. محبوبیت او اغلب به پادشاه وحشت کانادا نسبت داده می شود دیوید کراننبرگاما در سال های اخیر، زنان و فیلمسازان غیر باینری عاشق شده اند تیتان به کارگردانی جولیا دوکورنو، رز گلس، آماندا نل یو و لورا ماس این ژانر را به مسیرهای جدیدی سوق دادند. ترس از بدن به این فیلمسازان فرصتی داد تا موضوعاتی مانند بلوغ، میل زنانه و سیال بودن جنسیت و در مورد گلس را بررسی کنند. عشق خونریزی میکنهلذت بردن از خشونتی که پدرسالاری را نابود می کند. کتی رایف، منتقد، جنبش را به عنوان «موج نوظهور کارگردانان ژانر زن تهاجمی و سبک شده» توصیف می کند که با «استعاره فمینیستی در چهره آن» سروکار دارند.

رایف می گوید: «مواد یک لایه نازک نیست. من شخصاً آن نوع تهاجمی و هیپر استایل را دوست دارم، اما می توانم بگویم افرادی هستند که واقعاً دوست ندارند بیش از حد استایل شوند.

این افراط وهم آور – به جای اینکه پیام او را بکشد – شاید نظر فارگیت را مبهم می کند. یکی از شرایط استفاده از این ماده این است که الیزابت و سو باید هر هفت روز یکبار جای خود را عوض کنند. وقتی این «تعادل» شروع به برهم زدن می کند، وحشت بدن نیز به هم می خورد. وایت توضیح می دهد: “من متوجه شدم که موضوعات بسیار معتبر و بسیار جدی که در ساعت اول به طور موثر مورد هجو قرار می گرفتند توسط این رگبار خون و احشاء در 20 دقیقه آخر غرق شدند – بدن های مصنوعی هیولایی که از هر طرف به سمت ما می آمدند.” .

علاوه بر این، به تصویر کشیدن زنان سالخورده در فیلم، دهه‌ها بحث درباره تصویر زنان مسن‌تر روی پرده را نیز برانگیخت. مجموعه ای طولانی از فیلم ها وجود دارد که در رده “مناقصه روانی” قرار می گیرند. یا “سوء استفاده” سینمایی که در آن زنانی که هالیوود آنها را از دوران اوج خود می‌پندارد به‌عنوان گروتسک تصویر می‌شوند و به جنون و قتل سوق داده می‌شوند. بلوار غروب بیلی وایلدر (1950) که در آن نورما دزموند (گلوریا سوئنسون) نماد سابق هالیوود طرد شده و به خشونت کشیده شده است، به کهن الگو تبدیل شد و بعدها فیلم های ترسناکی مانند بچه نگهدار (1965) و ژاکت آرام (1964) شیطان را به نمایش گذاشتند. زنان مسن تر به شیوه های بدیهی وحشتناک تر. رایف معتقد است که استفاده The Substance از tropes hagsploitation، که بدن مور را از طریق جلوه های بصری به طرز چشمگیری دگرگون می کند، غرق در کنایه است. این عنصر طعنه آمیز بزرگ کل ماجراست. یه همچین چیزی [Fargeat] در یک پرسش و پاسخ در جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو گفت که او به بازیگران گفته است که وقتی شخصیت‌ها بالاخره خودشان را دوست دارند، تبدیل به هیولا می‌شوند – و من فکر می‌کنم که این در اصل فیلم بسیار مهم است.

شاید نکته اصلی بحث پیرامون «جوهر» سطحی بودن درک شده از فیلم باشد. مثل هانا استرانگ آن را قرار دهید در بررسی خود از دروغ های سفید کوچک: “با توسل به تزهای قدیمی در مورد وسواس هالیوود در مورد زیبایی و ترس از پیری، ماده تبدیل به یک فکس استریل از خود هالیوود می شود.” رایف معتقد است که فیلم نکات «جدی و معتبری» در مورد صنعت زیبایی و مشابهت این ماده با داروهای تولید انبوهی مانند اوزمپیک و بوتاکس که بر زنان تحمیل می‌شود، دارد، اما او سطحی بودن آن را انکار نمی‌کند. “به عنوان ابراز خشم، [it’s lack of substance] رایف می‌گوید، این به هیچ وجه به فیلم آسیب نمی‌زند. این واقعاً به عنوان یک تجربه شهودی و شهودی که به نظر من ارزش اصلی آن است، آسیبی به فیلم وارد نمی‌کند.»

بسیاری این سوال را خواهند پرسید: آیا فیلم این ایده را تداوم می بخشد که زیبایی و جوانی ارزشمندترین ارزش های جامعه هستند و در عین حال به طور متعارف به چنین ارزش هایی حمله می کند؟ وایت می افزاید: «هر چیزی که پر زرق و برق، مجلل، سرسبز و مجلل باشد و زیر شکم تیره ای داشته باشد، کالیبراسیون است. “این در مورد یافتن تعادل بین نگاه کردن شخصیت اصلی به آن و وسوسه شدن توسط آن است، در حالی که پرده را به اندازه کافی عقب بکشید تا هیولای پشت آن را نشان دهید.”

در مورد اینکه آیا The Substance این تعادل را برقرار می کند یا خیر، به نظر می رسد هیئت منصفه هنوز خارج از کار باشد. خواه این پیروزی خشم فمینیستی باشد، سرگرمی خالص یا یک فاجعه خفیف، بینندگان باید خودشان ببینند.

The Thing اکنون در سینماهای ایالات متحده و بریتانیا اکران می شود