لی بووری و خرده فرهنگ تابو شکن که لندن را در دهه 1980 تکان داد

از اجراهای تکان دهنده گرفته تا لباس‌های خارق‌العاده، چگونه هنرمند پرفورمنس و نماد سبک بووری و هم‌کارش «دزدان مد و مرتدین» یک جنبش خلاقانه شگفت‌انگیز ایجاد کرده‌اند – و راه را برای هرج و مرج هموار کرده‌اند.

دهه 1980: این دهه دهه تاچریسم در بریتانیا و ریگانومیکس در ایالات متحده بود. نسل X به بلوغ رسیده است. MTV استعدادهای جدیدی مانند مدونا و پرینس را به نمایش گذاشت. در پس زمینه اعتراضات و اعتصابات خیابانی، مصرف گرایی در شعار به یاد ماندنی فیلم وال استریت سرود یافت: «طمع خوب است». و بالشتک های جوآن کالینز در Dynasty هر روز بزرگتر و بزرگتر می شدند.

در همین حال، در لندن، گروه کوچکی از لذت گرایان جوان و باهوش، دیگ ذوب فرهنگی را به هم زدند. جسور و تجربی در خلاقیت و سبک زندگی خود، آنها بعدها به عنوان پیشگامان مد و رویاپردازان خلاق مورد ستایش قرار گرفتند. اما برای چند سال در دهه 1980، آنها فقط در حال رفت و آمد بودند.

هالی جانسون، خواننده فرانکی به هالیوود می رودبه یاد می آورد، در کتاب دزدانسبک مورد نظر او برای یک کلابینگ شبانه: «آندروژنی مارک بولان و زیگی استارداست پرنده بهشتی دیوید بووی تأثیرات بزرگی داشتند – این ظاهری بسیار تئاتری بود و این همان چیزی بود که ما در نوجوانی به دنبالش بودیم. ما نمی‌خواستیم مثل بقیه به نظر برسیم، می‌خواستیم عالی به نظر برسیم.”

زمان این کتاب برای نمایشگاه جدید است، قانون شکنان: مرتدین مد دهه 1980 لندن اثر لی بووریدر موزه مد و نساجی لندن. و جانسون تنها یکی از کسانی است که سبک ها، صداها و فرارهای آن دوران را به یاد می آورد. این نمایش زندگی و کار لی باوری، هنرمند پرفورمنس، نماد سبک و طراح مد را دنبال می‌کند که در سال 1980 از استرالیا به لندن آمد و به سرعت در مرکز توجه هر اتاقی با لباس‌های بدیع و آرایش فانتزی خود قرار گرفت. . این نمایشگاه همچنین خرده‌فرهنگی را که بووری از آن رشد کرده است، پر از «مد مرتد»، از جمله طراحان، بررسی می‌کند. جان گالیانوپم هاگ، وین همینگوی، استیون لینارد، بادی مپ و ریچل آبرن.

این صحنه ای بود که توسط بیبی بومرهای فقید (متولد بین 1946 و 1964) و برخی ژنرال Xers اولیه (متولد بین 1965 و 1980) پر شده بود، زمانی که آخرین اطلاعات در مورد اینکه چه چیزی باید بپوشید و از کجا از رسانه های اجتماعی دریافت نمی شد خواندن مجلات فیزیکی مانند صورتiD و Blitz – همه شماره های دهه 1980 – یا تماشای برنامه هفتگی موسیقی BBC Top of the Pops.

این گروه Blitz Kids (نام باشگاه توسط استیو استرنج و Rusty Egan در Blitz Wine Bar در کاونت گاردن) یا New Romantics (با گروه‌هایی مانند Duran Duran و Spandau Ballet) نامگذاری شد. مارتین گرین، یکی از متصدیان سازمان Outlaws به بی‌بی‌سی گفت که او منبع خلاقیت خود را در مد، هنر و موسیقی یافت – و مهمتر از همه، در «انرژی آنارشیک» صحنه کلوپ لندن. هر بار که بیرون می‌رفتی، همه لباس‌های نو می‌پوشیدند، چیزهایی که در بازار کنزینگتون ساخته یا خریده بودند.» زمانی آغشته به «نیروی فوق‌العاده خلاق، بسیار هیجان‌انگیز، بسیار پیشرو» بود.

نیوجرسی استیونسون، یکی از متصدیان گرین می‌گوید: «آنچه بسیار مهم بود تجربه فیزیکی بود. میل به اینکه به لندن بیایم و خودم را کشف کنم و ثروتی به دست بیاورم، امری عجیب بود.

همینگوی – که اخیراً یک تجارت قدیمی را تأسیس کرده است خیریه Super.Mkt – معتقد است دهه 80 “تأثیر بزرگی” بود زیرا “اولین باری بود که فرهنگ جوانان به طور گسترده در رسانه های جریان اصلی مستند شد.” او و همسر آینده جراردین لباس های دست ساز را در بازار کمدن فروختند، سرمایه گذاری که به برند جهانی مد Red or Dead تبدیل شد.

همینگوی به یاد می آورد که کلاب زدن و ژست گرفتن سرگرمی اصلی آنها بود: «ورود به باشگاه ها مانند یک نمایش مد بود. ما زمان زیادی را صرف لباس پوشیدن، نگاه کردن در آینه، تعویض لباس کردیم – خیلی بیشتر از بچه های من.» و می افزاید: جذابیت آن زمان را می بینم [for today’s youth]. در آن زمان ما به دنبال و فروش لباس های دهه 1940 بودیم. بنابراین اکنون، برای جوانان، دهه 80 کاملاً عجیب و غریب است.”

با این حال، بزرگ‌ترین و جسورترین ستاره صحنه، باید می‌بود بووری. او بود “هنر مدرن روی پای شماهمانطور که دوستش بوی جورج گفت و شخصیت منحصر به فرد او مواد غنی – او برای بسیاری ژست گرفت هنرمندان و عکاساناز جمله لوسیان فرویدو زمانی در ویترین گالری Antoni d'Offet به یک نصب زنده تبدیل شد. همکاری او با مایکل کلارک، طراح رقص و رقصنده، ظاهری فراموش نشدنی را به همراه داشت، از جمله کفش بی انتها بووری که کلارک پوشیده بود. روی صحنه در Sadler's Wellsهمانطور که گروه پست پانک نامتعارف The Fall به صورت زنده اجرا می کرد.

اجراهای Bowery هم تحسین و هم تنفر را برانگیخت – تعهد او به شوک تزلزل ناپذیر بود. در اقدام بدنام خود در “زایمان” در کلوپ شبانه Kinky Gerlinky در سال 1990، او با زنی برهنه که به بدنش بسته شده بود روی صحنه رفت و تولد “کودک” خود را با خون جعلی و یک رشته سوسیس که نشان دهنده بند ناف بود تقلید کرد. او هفت ماه قبل از مرگ بر اثر ایدز در سال 1994 در سن 33 سالگی با مجری خود نیکولا بیتمن ازدواج کرد. این اجرا بعدها الهام بخش ریک اونز شد نمایش کوله پشتی انسان در سال 2016، زمانی که طراح مدل دیگری را که به یک مدل پیاده روی گره خورده بود در چند قیافه به کت واک فرستاد.

اندکی پس از مرگ بووری، جان ریچاردسون در نیویورکر درباره این هنرمند نوشت جنبه “ناراحت کننده”. به لطف تخیل و شوخ طبعی عجیب و غریب خود، او توانست از آشغال های مد روز بالاتر برود و خود را به عنوان یک هنرمند خرابکار تثبیت کند – یک صنعتگر سخت کوش که یک سوررئالیست معاصر نیز بود. و میراث روشن Bowery می تواند باشد احساس شیک بودن از آن زمان، و هنر را دیدم RuPaul's Drag Race Queens. دومین نمایشگاه که به طور کامل به او اختصاص دارد افتتاح می شود در تیت مدرن لندن در ماه فوریه: “تأثیر او بر چهره هایی مانند الکساندر مک کوئین، جفری گیبسون، آنونی و لیدی گاگا” را پوشش می دهد. لباس مک کوئین توری قرمز با ماسک سر همسان، گاگا در سال 2009 پوشیده بودگواهی بر آن است.

بووری یک شخصیت مرکزی در این کشور بود تابویک کلوپ شبانه در لندن که در سال 1985 افتتاح شد و در آن اخلاق این بود که هیچ چیز تابو نیست و “لباسی که زندگی شما به آن بستگی دارد یا اذیت نکنید”. دربان در تابو به این دلیل شناخته شده است که آینه ای را برای باشگاه های نامناسبی که سعی می کنند وارد شوند در دست گرفته و بی حال می پرسند: “به خودت اجازه ورود میدی؟”. گرین می گوید: «غیرقابل پیش بینی، بی شرمانه و فراموش نشدنی بود. به عنوان یک آهنربا برای ستاره های پاپ و مد، تابو به دلیل “نقض شرایط جنسی– دیلن جونز، معمولی تابو و نویسنده رویاهای شیرین: داستان رمانتیک جدید می نویسد. جونز به بی‌بی‌سی می‌گوید که بووری برای مدتی یک جنسیت سوم ایجاد کرد، می‌توانید او را چندجنس‌گرا بنامید… او شخصیتی بسیار عجیب، متحول‌کننده و متجاوز خلق کرد.

دیوید هولو و استیوی استوارت، دوتای لیبل دهه 80 نقشه بدن“هر هفته مذهبی” به تابو رفت. استوارت به بی‌بی‌سی می‌گوید لباس‌های ورزشی لیکرا و سویشرت آن‌ها «همه چیز در مورد شبح و مناسب هر فرم بدنی بود». اولین نمایش باند آنها در سال 1984 مدل هایی را به نمایش گذاشت که “آدم های بزرگ، افراد مسن، کودکان… تنوع کلیدی بود”.

«مردم برای خریدهای خیریه یا تاپ شاپ از قطعات طراحی شده استفاده می کردند، مثلاً ویوین وست وود. هولا، که امروزه طراحی گرافیک تدریس می‌کند، می‌گوید، در حالی که استوارت هنوز لباس می‌سازد و یک سبک است که با کایلی مینوگ کار می‌کند. در حالی که BodyMap وجود داشت، این برند، مانند همتایان خود، می خواست مرزهای مد را جابجا کند. پیشینه سیاسی اجتماعی – هنر اعتصاب معدنچیانمشکلات زیست محیطی، اعتراض و روانگردان دهه 1960 – “همه چیز بخشی از کار شد”.

ما هم این زمان و مکان را مطالعه می کنیم دهه 80: عکاسی از بریتانیا از نوامبر در تیت بریتانیا در لندن. اینگرید پولارد، فرانکلین راجرز و ولفگانگ تیلمنز تنها سه عکاسی هستند که «از دوربین برای پاسخ به تغییرات اجتماعی و سیاسی لرزه‌ای» در بریتانیا در دهه 1980 از جمله همه‌گیری ایدز و همه‌گیری ایدز استفاده کردند. بخش 28 – قانونی در سال 1988 که به اصطلاح “تبلیغ” همجنس گرایی را در مدارس و کتابخانه های بریتانیا ممنوع کرد.

با نگاهی به دهه 80 امروز، گرین می‌گوید: «مطمئناً بین آن فرهنگ عجیب و غریب و اختلاط جنسیتی و کاوش جنسیتی که در آن زمان اتفاق می‌افتاد و اکنون نیز تکرار می‌شود، ارتباطی وجود دارد».

همینگوی ادعا می کند که خرده فرهنگ ها اکنون مانند دهه 80 فرصت توسعه ندارند. «ما کم بودیم، فقط چند صد نفر به این باشگاه‌ها رفتند، بنابراین چنین حرکتی می‌توانست زیرزمینی بماند. اکنون اینترنت و رسانه های اجتماعی دارید – روندها به سرعت به جریان اصلی تبدیل می شوند. هیچ چیز وحشی در 48 ساعت وحشی نخواهد بود – همه جا خواهد بود.» او اضافه می کند که کمبود کلوپ های شبانه در حال حاضر نیز بخشی از مشکل است.

او می‌گوید: «مد امروزی احتمالاً از نظر بصری مانند دهه 1980 هیجان‌انگیز نیست، اما از نظر تغییرات اجتماعی و ارزش‌ها هیجان‌انگیز است، مثلاً مراقبت از محیط زیست – افرادی که برای ما در سوپرمارکت خیریه کار می‌کنند. ، واقعاً افتخار می کنم که هرگز لباس نو نمی خریم. در پایان روز، مد در مورد آنچه احساس می کنید، چیزی است که شما را خوشحال می کند.”